Déclaration de l'artiste

Les fleurs sont au cœur de mon langage artistique, non pas en tant que symboles, mais en tant que sujets porteurs de présence, de mouvement et d’une intense charge émotionnelle. Il y a quelque chose dans leur nature qui nous ramène sans cesse à l’instant présent : elles s’épanouissent, s’ouvrent, puis s’évanouissent. Les peindre en grand format est pour moi un acte d’attention, une manière de ralentir et de rester proche de ce qui est éphémère et beau.

À travers l’aquarelle, j’explore la manière dont les formes naturelles occupent l’espace : comment elles s’inclinent, s’ouvrent, marquent une pause et se pressent contre l’immobilité. En me concentrant principalement sur les grands formats, j’utilise la luminosité inhérente à ce médium pour construire la couleur progressivement, par de fines couches transparentes. Une large gamme tonale, allant des reflets pâles et à peine perceptibles aux ombres riches et saturées, crée de la profondeur et invite le spectateur à un regard prolongé. L’espace négatif est aussi délibéré que le tracé ; il permet à chaque forme de respirer et confère à la composition son caractère inéluctable.

Mon processus commence par une observation attentive, l’étude, l’esquisse et la photographie de mes sujets avant de composer des tableaux qui allient structure et fluidité. Le réalisme sert d’invitation à ralentir, à remarquer et à ressentir. Chaque tableau est à la fois un acte d’exploration et une offrande silencieuse de beauté.