En tant qu'aquarelliste, je passe beaucoup de temps dans ma tête à mélanger les couleurs, à regarder les pigments s'écouler sur le papier, à essayer d'attraper des moments fugaces dans des lavis doux. C'est un travail paisible et personnel. Mais au fil des ans, je me suis rendu compte qu'aussi solitaire que soit mon processus, j'ai besoin des autres. Pas n'importe qui, mais des gens qui partagent les mêmes idées.
L'art peut être une quête solitaire, les heures passées dans l'atelier, la lutte silencieuse contre le doute, la pression pour créer quelque chose de significatif. Mais derrière chaque artiste prospère se cache souvent un cercle de personnes qui comprennent ce cheminement. Que vous peigniez, sculptiez, conceviez, écriviez ou jouiez, le fait de vous entourer de créatifs partageant les mêmes idées peut alimenter votre croissance d'une manière que le travail solitaire ne peut tout simplement pas faire.
Et il ne s'agit pas seulement d'être un artiste. Cette vérité s'applique à tout le monde.
Que vous soyez créatif, analytique, entrepreneur, introverti ou quelque part entre les deux, le fait d'être entouré de personnes qui partagent vos valeurs fondamentales et votre énergie peut changer votre vie. Il n'est pas nécessaire que ces personnes vous ressemblent, qu'elles pensent exactement comme vous ou qu'elles travaillent dans le même domaine, il suffit qu'elles vous rejoignent à un niveau plus profond.
Ce que signifie réellement l'expression « avoir les mêmes idées ».
Être dans le même état d'esprit, ce n'est pas être le même. Il s'agit de s'aligner sur la façon dont on évolue dans le monde, sur la façon dont on aborde la croissance, sur ce qu'on valorise et sur ce vers quoi on tend. Ce sont ces personnes qui vous aident à vous sentir moins seul face à vos objectifs, à vos questions et même à vos difficultés.
Mais que se passe-t-il si tout le monde est d'accord tout le temps ?
La question est légitime. Avoir le même état d'esprit ne signifie pas être identique. Les communautés saines se nourrissent d'opinions diverses dans un cadre commun de respect et d'objectifs. Le désaccord n'est pas l'ennemi. La clé est l'alignement sur les valeurs fondamentales, et non l'uniformité dans chaque idée.
Pourquoi c'est important pour moi en tant qu'artiste
Ils parlent votre langue
En tant qu'artiste, il y a quelque chose de puissant dans le fait de parler à des gens qui comprennent tout, les hauts du flux créatif, les bas du blocage créatif, l'excitation de terminer une œuvre et la vulnérabilité de la partager. Les personnes qui partagent les mêmes idées ne se contentent pas de vous soutenir, elles vous comprennent.
L'énergie créative est contagieuse
Le fait d'être entouré de créatifs passionnés et motivés allume votre propre étincelle. Leur élan alimente le vôtre. Que vous soyez coincé dans une ornière ou que vous surfiez sur une vague d'inspiration, l'énergie partagée d'une communauté artistique maintient votre créativité en vie et en évolution.
Des commentaires honnêtes sans fioritures
Les critiques constructives valent de l'or, mais uniquement lorsqu'elles émanent de personnes qui comprennent le processus créatif. Les artistes qui partagent les mêmes idées peuvent vous inciter à repousser vos limites tout en respectant votre vision. Ils vous éclairent, sans vous gêner.
Un sentiment d'appartenance
Soyons honnêtes : être un artiste dans un monde qui privilégie souvent l'aspect pratique à la passion peut donner l'impression d'être isolé. Mais lorsque vous êtes entouré de personnes qui ont également choisi la voie de la création, vous vous sentez moins étranger et davantage membre d'une tribu courageuse et magnifique.
Collaboration et croissance
Lorsque des créatifs se réunissent, la magie opère. Les collaborations débouchent sur de nouvelles techniques, des idées neuves et des percées inattendues. Et parfois, le simple fait de discuter de vos idées avec quelqu'un qui est sur la même longueur d'onde peut déboucher sur quelque chose de complètement nouveau.
Je trouve que les artistes, en tant que groupe, sont remarquablement généreux. Au-delà de la beauté et du sens qu'ils créent, ils donnent gratuitement leur temps et leurs connaissances aux autres. Ils enseignent, encadrent, partagent des techniques, encouragent les nouveaux venus sans hésitation. Cet esprit de générosité est au cœur de ce que signifie être un artiste. Au fond, l'art est une question d'expression, de connexion et de communauté. Il ne s'agit pas seulement de reconnaissance ou d'argent. Il s'agit de donner du sens. Les artistes comprennent que la créativité s'épanouit lorsqu'elle est partagée, et non thésaurisée. Il y a une ouverture d'esprit dans la communauté artistique, le sentiment que chacun a quelque chose à offrir et quelque chose à apprendre.
Mon voyage à travers l'art et la beauté de la différence
Lorsque j'étudiais l'art, l'une des choses les plus significatives que j'ai découvertes n'était pas seulement la théorie des couleurs, la composition ou la technique, mais aussi les gens. Je me suis retrouvée au sein d'une communauté ouverte, tolérante et magnifiquement diversifiée.
Chacun créait différemment. Chacun pensait différemment. Mais au lieu de comparer, on célébrait. Les différences n'étaient pas seulement tolérées, elles étaient chéries. Plus votre voix était unique, plus il y avait de place pour vous.
Ce type d'inclusion m'a profondément marquée. Elle m'a montré qu'avoir les mêmes idées ne signifie pas être semblable, mais partager un engagement en faveur de l'ouverture, de la croissance et du respect. Et cette leçon reste gravée dans ma mémoire, tant dans l'art que dans la vie.
Encouragement
Lorsque j'ai pris pour la première fois un pinceau à aquarelle, j'ai été attirée par la douceur de ce médium, qui invitait à l'imperfection et à la spontanéité. Mais à l'époque, je me remettais souvent en question. Mon travail était-il « suffisamment bon » ? Avait-il de l'importance ?
Ce qui m'a aidée à maintenir le cap, ce n'est pas seulement la joie tranquille de peindre. Ce sont les gens qui m'ont encouragé à continuer. Ils ne comprenaient pas toujours les aspects techniques de l'aquarelle, mais ils me comprenaient. C'était plus que suffisant.
Qu'il s'agisse de partager des carnets de croquis autour d'un café, d'avoir des conversations profondes sur la peur et le doute, ou de recevoir un simple message disant « Continue, j'aime voir ce que tu crées », ces moments m'ont permis de garder un point d'ancrage. Et c'est encore le cas aujourd'hui.
C'est plus grand que l'art
Oui, je suis un artiste. Mais la valeur des liens entre personnes partageant les mêmes idées va bien au-delà de l'atelier. Il s'agit de liens humains, de croissance et de découverte de personnes qui marchent à un rythme similaire. J'ai eu des conversations intéressantes non seulement avec d'autres artistes, mais aussi avec des personnes qui apprécient tout simplement la découverte de soi et l'authenticité.
Vous n'avez pas besoin de gens qui font ce que vous faites, vous avez besoin de gens qui croient en ce que vous faites et qui vous rappellent de continuer à avancer.
Dernières réflexions
Quel que soit votre parcours, qu'il soit créatif, professionnel, non conventionnel ou non défini, le fait d'être entouré de personnes partageant les mêmes idées est une forme de nourriture. Cela vous donne de la force lorsque vous êtes fatigué, du courage lorsque vous êtes incertain et de la joie dans des moments qui pourraient autrement passer inaperçus.
Alors, cherchez-les. Vous les reconnaîtrez quand vous les trouverez. Et quand vous les aurez trouvés, serrez-les contre vous.
Parce que la vie est trop courte pour la parcourir avec des gens qui ne comprennent pas votre feu.
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